Le cinéma d'animation - 3e édition
Existe au format livre et ebook
Présentation du livre
Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D », films d’auteur à fort investissement esthétique…).
Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation. Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé.
D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.
Sommaire de l'ouvrage
Introduction : Éloge du cinéma d’animation. Techniques, structures, auteurs. Du fixe à l’animé. Avant-gardes, arts plastiques, arts appliqués. Musiques et sons. Vendre, éduquer, convaincre. Cartoons. Disney, Disneyland, « disneylandisation ». Reconnaissance, contestation, engagement. Nouveaux modèles ? Bibliographie. Index.
